domingo, 28 de mayo de 2017

La poesia amorosa entre Dante y Beatriz

Dante Alighieri fue un poeta italiano perteneciente a la burguesía güelfa florentina pero el aseguraba que procedía de una familia noble.
En 1274 vio por primera vez a Beatriz Portinari, cuando ella solo tenia solo ocho años y el nueve.
Dante deja preñada a Beatriz y no vuelven a coincidir hasta nueve años mas tarde.
Beatriz muere por la peste negra y el enamorado hundido mantuvo relaciones con diferentes amantes. Tres años mas tarde se casó con Gemma Donati, la joven que su padre había escogido pero que el no amaba.
Dante nos enseña una forma nueva de amar sin egoísmo, sin corresponderse entre si y sin esperanza. Una pasión imposible y ella idealizada y espiritualizada.

Su obra mas importante dirigida a Beatriz, razón de la vida del poeta, es Vita nuova. Escrita entre 1292 y 1293. 42 capítulos en los que se alterna poesía y prosa.
Biografia de Dante


Dante Aighierei, Vita nuova
Tan gentil aparece y tan honesta
mi señora,al dar a alguien su saludo, 
que toda lengua tiembla y enmudece 
y de mirar los ojos no se cansan.

Ella camina, oyendo que la alaban,
benignamente de humildad vestida,
y parece que sea algo venido
desde el cielo a mostrarnos un milagro.

Tan grata se aparece a quien la mira
que por los ojos da un dulzor al alma → Elevación espiritual
que saber puede sólo el que lo prueba.

Y parece que salga de su boca 
un espíritu suave, todo amor,
que va diciendo al ánimo: "Suspira".

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Ahora haré  una analisi del poema "Tanto gentile e tanto onesta pare";
En solo 14 versos se nota sus pensamientos stilnovistas, vemos claramente que este poema va dedicado a Beatriz su amada y aun cuando ella se encuentra vida porque utiiza los verbos en presente. El busca el saludo de su amada pero ella lo rechaza ya que esta casada.
       La dama caracterizada como pura y pertenece al cielo.
       La importancia de la mirada y la observación.



Himno a Afrodita

Himno a Afrodita

¡Tú que te sientas en trono resplandeciente,
   inmortal Afrodita!→ Apostrofe a la diosa.
¡Hija de Zeus, sabia en las artes de amor, te suplico,
   augusta diosa, no consientas que, en el dolor,
   perezca mi alma!
Desciende a mis plegarias, como viniste otra vez,
   dejando el palacio paterno, en tu carro de áureos atalajes.
Tus lindos gorriones te bajaron desde el cielo,
   a través de los aires agitados por el precipitado batir de sus alas.
Una vez junto a mí, ¡oh diosa!, sonrientes tus labios inmortales,
   preguntaste por qué te llamaba, qué pena tenía,
   qué nuevo deseo agitaba mi pecho,
   y a quién pretendía sujetar con los lazos de mi amor.
Safo, me dijiste, ¿quién se atreve a injuriarte?
   Si te rehuye, pronto te ha de buscar;
   si rehúsa tus obsequios, pronto te los ofrecerá él mismo.
Si ahora no te ama, te amará hasta cuando no lo desees.
¡Ven a mí ahora también, líbrame de mis crueles tormentos!
¡Cumple los deseos de mi corazón, no me rehúses tu
   ayuda todopoderosa!


Safo de Lesbos  perteneció a una sociedad llamada thiasos en donde se preparaba a las jóvenes para el matrimonio. Allí sus discípulas aprendían a recitar poesía, a cantarla, a confeccionar coronas y colgantes de flores, etc. A partir de sus poemas se suele deducir que Safo se enamoraba de sus discípulas y mantenía relaciones con muchas de ellas. Todo esto la ha convertido en un símbolo del amor entre mujeres.Según el mito, Safo se suicidó desde la roca de Léucade lanzándose al mar cuando su amor por Faón/Alceo no se vio correspondido. Es una poetisa del S. VII a.C.
Safo de Lesbos
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Analisis del poema;
Este poema esta escrito en griego por eso  al traducirlo hay varias interpretaciones.
Safo le pide ayuda a Afrodita para conquistar a su amor ya que Afrodita es la diosa de amor.
Lirico: expresa emociones, sentimiento y intimidad.
Sencillez, delicadeza sin perder intensidad.
Presencia de la subjetividad y aporta una visión femenina en el mundo.
Oda safica: formada por 4 versos 3 endecasílabos y un pentasílabo al final.

Non es meravelha s'eu chan.

El autor del poema "Non es meravelha s'eu chan" es Bernart de Ventadorn. Era un compositor del siglo XII. De sus 45 poemas, 18 tienen su música intacta.
Escribía en provenzal. La mayoría de sus poemas son amorosos pero justamente ese no.
Representante de trobar lleu.
En el poema e autor habla de que el cana mejor que los otros trovadores 
Aquí os dejo el vídeo de la canción para que la escuchéis a mi me a parecido muy bonita.






domingo, 14 de mayo de 2017

El petrarquismo

Esta semana hemos acabado los temas relacionados con la ilustración, romanticismo  y realismo y  naturalismo. Ahora nos centraremos en otro temas como la poesia trobadoresca, el petrarquismo...etc. Dejaremos de lado las novelas y nos adentraremos en las poesias.
Hoy empezare hablando del petrarquismo,  corriente estética que imita el estilo, las estructuras de composición, los tópicos y la imaginería del poeta lírico italiano Francesco Petrarca.


¿Que es el petrarquismo?
  • Los poetas del Petrarquismo se dedican a cultivar el soneto amoroso y a reunirlo en colecciones estructuradas como cancioneros petrarquistas.
  • En los temas, destaca el culto a la belleza, el protagonismo de la naturaleza y del amor,se llega al amor por la contemplación de la amada, que volverá a ser concebida como un ser angelical, en la que la belleza y la pureza serán los rasgos principales que admirara el amado.
  • Entre los recursos estilísticos destacan: metáforas de los daños del amor (herida, fuego, prisión), definiciones por contrarios, alusiones eruditas y mitológicas, versos plurimembres y poemas correlativos, fórmulas antitéticas, cultivo frecuente del concepto, etc.
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Petrarca y la influencia petrarquista en España

Cuando el petrarquismo llega a España lleva consigo no sólo la influencia de Petrarca sino también la de sus seguidores más directos, influidos por las ideas neoplatónicas.

El petrarquismo llega a España de la mano del poeta Juan Boscán, quien decide  escribir usando los metros italianos.Fue Garcilaso de la Vega, amigo de Boscán, quien consigue introducir la poesía italianizante con verdadera maestría, convirtiéndose en modelo para los poetas líricos de su época.

Garcilaso de la Vega: Es en Italia donde Garcilaso fortalece su clasicismo, ya aprendido con los humanistas castellanos en la Corte, y redescubre a Virgilio y sus Bucólicas, a Ovidio y sus Metamorfosis y a Horacio y sus Odas, sin olvidar otros autores griegos que también estudia.









domingo, 30 de abril de 2017

Los maestros del monólogo interior.

En esta entrada va relacionada con las ultimas entradas. El monólogo interior o "fluido de conciencia" es una técnica literaria que se utiliza para describir el mundo interior imaginado por alguno de los protagonistas. El propósito del monólogo interior es revelar lo más íntimo del personaje. Es una técnica muy utilizada en la época del realismo.
Características del monólogo interior:
-Oraciones largas que describen los diferentes  pensamientos del protagonista.
-Algunas vece se evita utilizar signos de puntuación para no romper el flujo de ideas.
-Las frases están rotas o incompletas, hay interrupciones repentinas, repeticiones...


Edouard Dujardin
El primer escritor en utilizar la técnica del monólogo interior.
Destacó por sus novelas, es especial Los laureles están cortados, con la que obtuvo un gran éxito. Esta novela es la primera en utilizar una nueva técnica, el monólogo interior.
Algunos autores piensan que este nuevo estilo de Dujardin se vio favorecido por sus conocimientos de música.

James Joyce
El Ulises de Joyce es una paradia trágica degradada de la Odisea de Homero, cuya estructura repite de manera singular. En los dos protagonistas aparece un reflejo de Ulises (Leopold Bloom) y Telémaco (Dedalus). En la esposa infiel, Molly Bloom, se aprecia una versión amarga de Penélope.
Joyce lleva más lejos la técnica del monólogo interior, como medio extraordinario para retratar a los personajes.
En la novela de Ulises encontramos todas las técnicas y recursos que la novela del siglo XX desarrollará más adelante.

Virginia Woolf
En La señora Dalloway utiliza monólogo interior, utilizando el ir y venir de las impresiones personales, sentimientos y pensamientos.
Debido al parecido en la estructura y en el estilo, entre esta obra y el Ulises de Joyce, algunos autores piensan que la obra de Joyce influyó en la de Virginia Woolf, esta siempre lo negó, incluso se sabe que en alguna ocasión se burló de la novela de Joyce.

El monólogo interior






sábado, 29 de abril de 2017

James Joyce; Dubineses

En la entrada anterior he hablado del realismo y sus características y he mencionado una obra del realismo, Madame Bovary. Pero cabe destacar que en la obra de James Joyce, Dublineses, hay una diferencia de entre las otras novelas realistas.
Lo que me he podido fijar cuando he leído Dublineses es que en el realismo de Joyce el lector esta mas libre y tiene la mentalidad mas abierta, no se compadece a los personajes ya que están en la altura del lector. Dignifica lo cotidiano porque le da un tratamiento literario. Al lector no le da tiempo de poder simpatizar con los personajes.

James Joyce
Nacido en Dublín en 1882 y murio Zurich, 1941.
 Estudió en el colegio de jesuitas de Belvedere entre 1893 y 1898.
Manifestó cierto rechazo por la búsqueda nacionalista de los orígenes de la identidad irlandesa.
 En 1904 contrajo matrimonio y se trasladó a Zurich, donde vivió hasta 1906 donde dio clases de inglés en una academia de idiomas.
Su primer libro, el volumen de poemas Música de cámara (Chamber Music), apareció en 1907.
Durante la Primera Guerra Mundial vivió pobremente junto a su mujer y sus dos hijos en Zurich y Locarno.

Durante la Segunda Guerra Mundial se trasladó de nuevo a Zurich, donde murió ya casi completamente ciego.

Biografía de Joyce

Dublineses
Cada una de las historias de Dublineses ofrece una breve visión de la vida íntima de una amplia gama de personajes, la mayoría de los cuales no tiene nada en común excepto su origen irlandés y estar presente en la ciudad Dublín. Hombres y mujeres de todas las edades, profesiones y clases sociales están representados.
Conflictos entre las generaciones y entre los vivos y los muertos; discusiones sobre religión, arte y política; el despertar del amor en los jóvenes y la vaga confusión de los viejos; y los efectos del abuso del alcohol en toda la ciudad.

Opinión personal
Es un. libro que se lee muy fácilmente aunque creo que para algunos lectores seria un poco difícil de encontrar el sentido a los relatos y no acabarían de entender que es lo que quiere transmitir el autor. El lector tiene que poner mucha atención a la lectura.

Me da la impresión de que cada cuento es una   historia de alguien, de nosotros o de un conocido que pudo pasar o esta pasando.

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sábado, 22 de abril de 2017

El realismo; Madame Bovary

El realismo es una corriente que supuso una ruptura con el romanticismo en la mitad del siglo XIX. Sus características principales son:
-La voz narrativa.
-La referencialidad.
-La descripción.
-La caracterización de los personajes.
-Reproducción exacta y completa de la realidad social.
- Pretende reflejar la realidad de modo verosímil.
- Los novelistas realistas suelen profesar una ideología progresista.
-Las obras reparten su atención por igual a los personajes y a los ambientes sociales.
Cacteristicas generales del realismo


Pero dentro del realismo me gustaría centrarme en la obra de Gustave Flaubert; Madame Bovary.
 La obra se empezó publicando en La Revue de Paris (una revista) hasta el 15 de diciembre de 1857 en forma de libro.
Siendo una crítica a la sociedad burguesa del siglo XIX.
La obra trata de la historia de una mujer,Emma, educada pero con la cabeza llena de lecturas y sueños románticos. Emma se siente insatisfecha con su matrimonio y su vida ya que no es el estilo de vida que ella quisiera llevar. Al cabo del tiempo conoce a Rodolphe que le hará creer que ha encontrado la pasión pero Emma sigue en su realidad paralela en la que vive.

Aquí os dejo un fragmento de Madame Bovary:
Emma lo miraba encogiéndose de hombros. ¿Por qué no tendría al menos por marido a uno de esos hombres de entusiasmos callados que trabajaban por la noche con los libros y, por fin, a los sesenta años, cuando llega la edad de los reumatismos lucen una sarta de condecoraciones sobre su traje negro mal hecho? Ella hubiera querido que este hombre de Bovary, que era el suyo, fuese ilustre, verlo exhibido en los escaparates de las librerías, repetido en los periódicos, conocido en toda Francia. ¡Pero Carlos no tenía ambición! Un médico de Yvetot, con quien había coincidido muy recientemente en una consulta, le había humillado un poco en la misma cama del enfermo, delante de los parientes reunidos.



Don quijote y Ema Bovary.
Podemos comparar a don Quijote de la Mancha con Emma de Madame Bovary y pensar que Gustave Flaubert se inspiro en la historia de Cervantes. Emma la protagonista de Madame Bovary también pretende imitar a las damas de la alta sociedad de las novelas románticas y don Quijote pretende imitar a los caballeros de las novelas caballerescas. Los dos tienen una percepción de la realidad deformada a causa de las novelas que les aleja de integrarse en la realidad.

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jueves, 20 de abril de 2017

Cumbres Borrascosas; valoración y opinión persnal.

En estos últimos días hemos estado leyendo en clase Cumbres Borrascosas, escrita por Emily Bronte  hermana de las escritoras inglesas Charlotte y Anne,  una historia dramática con una trágica historia de amor, venganza, odio y locura. Lockwood un nuevo inquilino de la Granja de los Tordos situada en Yorkshire, busca refugio una noche en Cumbres Borrascosas. Descubre los hechos  que tuvieron lugar unos años atrás; la pasión entre el joven Heathcliff y Catherine y su traición hacia él.

http://www.shmoop.com/cumbres-borrascosas/resumen.html

Valoración personal
 Después de leer Cumbres Borrascosas me gustaría dar una opinión sobre este  libro y si lo recomendaría y a que tipos de lectores.

Me gustó muchísimo esta novela(o cuento largo) pero no lo puntuaría con un diez porque al principio me costo centrarme en los personajes y me confundía bastante, pero una vez entiendes la historia te engancha muchísimo y no cuesta seguir leyendo, se podría decir que se lee sola.
Los personajes parecen ser oscuros por fuera pero llenos de sentimientos y necesidad de ser queridos y querer. Tuve que acabar la novela para darme cuenta porque mientras leía no lo veía tan claro. Aunque sigo pensando que los personajes son odiosos e insoportables creo que tienen valores movidos por la ambición y la codicia.
Para poder leer esta novela tienes que tener una mentalidad abierta ya que esta historia no es la típica historia de amor y felicidad sino de rencor odio e injusticias.
Recomendable a todos los públicos mayores de 15 años creo  porque hace falta un buen entendimiento y una cierta maduración

-No he sido yo quien ha roto tu corazón, te lo has roto tú misma, y al hacerlo has destrozado, de paso, el mío-
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lunes, 6 de febrero de 2017

Aristóteles; Concepto de "catarsis" y "mímesis".

 Aristóteles nació en Estagira, en Tracia, el año 384-3 a. C., era hijo de Nicómaco y Efestiad. Las obras de Aristóteles desaparecieron hasta que en el siglo XII, fueron recuperadas por el árabe Averroes. Del total de 170 obras que los catálogos antiguos recogían, sólo se han salvado 30, sobre una enorme variedad de temas, entre ellos: lógica, metafísica, filosofía de la ciencia, ética, filosofía política, estética, retórica, física, astronomía y biología.
Pero en está entrada nos centraremos en sus conceptos de catarsis y mímesis de Aristóteles si queréis saber mas información sobre este personaje podéis consultar en: http://www.webdianoia.com/aristoteles/aristoteles_bio.htm o http://www.biografiasyvidas.com/monografia/aristoteles/ .


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Concepto de catarsis: Deriva del vocablo “catarsis”, que puede traducirse como “purga” o “purificación”.
Catarsis se emplea para nombrar al cambio que experimenta una persona después de vivir un hecho traumático o que le provoca una exaltación muy grande.
La catarsis también es la consecuencia que produce algo trágico en el observador que experimenta diversas emociones, como terror o misericordia. http://definicion.de/catarsis/



Concepto de mímesis: La palabra mímesis o también mimesis, viene de raíces latinas “mimēsis”, y este del griego “μίμησις” formado lexicalmente con “mimos” que quiere decir “imitación”, “mimo” y el sufijo “sis” que significa “formación”, “impulso” o “conversión”.
Imitación de la naturaleza como finalidad esencial del arte.
imitación de la realidad. http://elpais.com/diario/1981/12/30/cultura/378514802_850215.html




Estos dos conceptos se ven reflejados en obras de la tragedia griega utilizando el concepto de mímesis en personas moralmente superiores, dignas de compasión o en la comedia en personas de inferior calidad, risibles, etc. Los medios en los que se imita son con los argumentos, caracteres, lenguaje, etc. El efecto de la imitación se ve reflejado en la catarsis de las pasiones, canta lo universal más filosófica que histórica.
Tenemos un ejemplo que hemos leído en clase: Edipo rey.











domingo, 29 de enero de 2017

Sófocles, Esquilo, Eurípides; Los 3 grandes autores de la tragedia griega.

Como pudisteis ver en mi anterior entrada empezamos hablando de la tragedia griega explicando un poco su origen y su evolución. Y ya que hablamos de la tragedia griega me parece conveniente hablar de los 3 grandes autores(y sus obras) mas importantes de ella; Sófocles, Esquilo, Eurípides.


Sófocles

-Se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas.
-Llegó a escribir hasta 123 tragedias entre ellas 24 victorias, se conservan en la actualidad, aparte de algunos fragmentos, tan sólo siete tragedias completas: Antígona, Edipo Rey, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colona y Electra.
-Gracias a él se introdujo en la escena un tercer personaje.


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Esquilo

-Se considera a Esquilo el fundador del género de la tragedia griega.
-Llevó a escena los grandes ciclos mitológicos de la historia de Grecia.
-Introdujo un segundo actor en escena, lo cual permitió independizar el diálogo del coro.
-De las noventa obras que escribió Esquilo, sólo se han conservado completas siete: Los siete contra Tebas, Las suplicantes, Orestíada  que comprende; Agamenón,Las coéforas, Las euménides,Prometeo encadenado. Y su primer éxito Los Persas.
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Eurípides

- Tuvo como maestros a Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródicos y a Sócrates.
- 92 obras  de las cuales se han conservado diecisiete tragedias entre ellas; Andrómaca, Hécuba, Las troyanas, Medea, etc.
-Presentó a concurso su primera tragedia, Los Pelíadas, con la que obtuvo el tercer puesto.
-Sólo obtuvo cuatro victorias en los festivales anuales que se celebraban en Atenas.



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Estos son los tres grandes autores de la tragedia griega. En clase hemos leído Edipo Rey Sófocles y Las troyanas de Eurípides.
Os recomiendo leeros Edipo Rey si os gusta las historias de detectives aparte es una historia que te hace preguntarte bastantes cosas como por ejemlo; ¿Quienes somos de verdad?
Las troyanas trata de la historia de las mujeres de Troya después de la destrucción de ella.

http://www.biografiasyvidas.com/

sábado, 14 de enero de 2017

Obra de teatro; Tragedia Griega


En esta última semana en clase hemos acabado el tema de los mitos, Ulises, La Odisea... y hemos introducido las obras de teatro.
Una obra de teatro es una forma literaria normalmente constituida por diálogos entre personajes y con un cierto orden opcionalmente acompañado de acotaciones. 
Se desarrolla en tres tiempos o partes: planteamiento, nudo y desenlace. La mayoría de las obras de teatro están compuestas por tres actos y la finalización de cada acto se indica mediante la caída del telón o bien por el cambio de escenario.
Es uno de los entretenimientos preferidos de la gente. 

http://www.definicionabc.com/general/obra-de-teatro.php

Pero en especial nos centraremos en la Tragedia griega.
La tragedia es una imitación de una acción de carácter elevado, en un lenguaje bello e implica un cambio de fortuna que hace mudar en desgracia la felicidad del protagonista.
El personaje trágico reconoce mediante anagórisis, su culpa, su propia identidad a la de los demás.
La tragedia se pregunta por la dignidad humana, la capacidad de sufrir,, capaz de sentir en grande. 

Origen y evolución de la Tragedia griega 

-La tragedia griega nació como representación del culto a Dionisios, hijo de Zeus y Sémele y Dios de la vendimia ( cosecha de uvas) y el vino.
-Dionisios era la divinidad protectora de la vida y símbolo del placer, el dolor y la resurrección.
-Doble origen: mas serio, antiguos ditirambos + coro satírico.
-Certámenes: 3 tragedias y 1 drama satírico.
-Tespis: ganador del primer concurso de Atenas.
https://es.wikipedia.org/wiki/Tragedia_griega



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