domingo, 28 de mayo de 2017

La poesia amorosa entre Dante y Beatriz

Dante Alighieri fue un poeta italiano perteneciente a la burguesía güelfa florentina pero el aseguraba que procedía de una familia noble.
En 1274 vio por primera vez a Beatriz Portinari, cuando ella solo tenia solo ocho años y el nueve.
Dante deja preñada a Beatriz y no vuelven a coincidir hasta nueve años mas tarde.
Beatriz muere por la peste negra y el enamorado hundido mantuvo relaciones con diferentes amantes. Tres años mas tarde se casó con Gemma Donati, la joven que su padre había escogido pero que el no amaba.
Dante nos enseña una forma nueva de amar sin egoísmo, sin corresponderse entre si y sin esperanza. Una pasión imposible y ella idealizada y espiritualizada.

Su obra mas importante dirigida a Beatriz, razón de la vida del poeta, es Vita nuova. Escrita entre 1292 y 1293. 42 capítulos en los que se alterna poesía y prosa.
Biografia de Dante


Dante Aighierei, Vita nuova
Tan gentil aparece y tan honesta
mi señora,al dar a alguien su saludo, 
que toda lengua tiembla y enmudece 
y de mirar los ojos no se cansan.

Ella camina, oyendo que la alaban,
benignamente de humildad vestida,
y parece que sea algo venido
desde el cielo a mostrarnos un milagro.

Tan grata se aparece a quien la mira
que por los ojos da un dulzor al alma → Elevación espiritual
que saber puede sólo el que lo prueba.

Y parece que salga de su boca 
un espíritu suave, todo amor,
que va diciendo al ánimo: "Suspira".

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Ahora haré  una analisi del poema "Tanto gentile e tanto onesta pare";
En solo 14 versos se nota sus pensamientos stilnovistas, vemos claramente que este poema va dedicado a Beatriz su amada y aun cuando ella se encuentra vida porque utiiza los verbos en presente. El busca el saludo de su amada pero ella lo rechaza ya que esta casada.
       La dama caracterizada como pura y pertenece al cielo.
       La importancia de la mirada y la observación.



Himno a Afrodita

Himno a Afrodita

¡Tú que te sientas en trono resplandeciente,
   inmortal Afrodita!→ Apostrofe a la diosa.
¡Hija de Zeus, sabia en las artes de amor, te suplico,
   augusta diosa, no consientas que, en el dolor,
   perezca mi alma!
Desciende a mis plegarias, como viniste otra vez,
   dejando el palacio paterno, en tu carro de áureos atalajes.
Tus lindos gorriones te bajaron desde el cielo,
   a través de los aires agitados por el precipitado batir de sus alas.
Una vez junto a mí, ¡oh diosa!, sonrientes tus labios inmortales,
   preguntaste por qué te llamaba, qué pena tenía,
   qué nuevo deseo agitaba mi pecho,
   y a quién pretendía sujetar con los lazos de mi amor.
Safo, me dijiste, ¿quién se atreve a injuriarte?
   Si te rehuye, pronto te ha de buscar;
   si rehúsa tus obsequios, pronto te los ofrecerá él mismo.
Si ahora no te ama, te amará hasta cuando no lo desees.
¡Ven a mí ahora también, líbrame de mis crueles tormentos!
¡Cumple los deseos de mi corazón, no me rehúses tu
   ayuda todopoderosa!


Safo de Lesbos  perteneció a una sociedad llamada thiasos en donde se preparaba a las jóvenes para el matrimonio. Allí sus discípulas aprendían a recitar poesía, a cantarla, a confeccionar coronas y colgantes de flores, etc. A partir de sus poemas se suele deducir que Safo se enamoraba de sus discípulas y mantenía relaciones con muchas de ellas. Todo esto la ha convertido en un símbolo del amor entre mujeres.Según el mito, Safo se suicidó desde la roca de Léucade lanzándose al mar cuando su amor por Faón/Alceo no se vio correspondido. Es una poetisa del S. VII a.C.
Safo de Lesbos
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Analisis del poema;
Este poema esta escrito en griego por eso  al traducirlo hay varias interpretaciones.
Safo le pide ayuda a Afrodita para conquistar a su amor ya que Afrodita es la diosa de amor.
Lirico: expresa emociones, sentimiento y intimidad.
Sencillez, delicadeza sin perder intensidad.
Presencia de la subjetividad y aporta una visión femenina en el mundo.
Oda safica: formada por 4 versos 3 endecasílabos y un pentasílabo al final.

Non es meravelha s'eu chan.

El autor del poema "Non es meravelha s'eu chan" es Bernart de Ventadorn. Era un compositor del siglo XII. De sus 45 poemas, 18 tienen su música intacta.
Escribía en provenzal. La mayoría de sus poemas son amorosos pero justamente ese no.
Representante de trobar lleu.
En el poema e autor habla de que el cana mejor que los otros trovadores 
Aquí os dejo el vídeo de la canción para que la escuchéis a mi me a parecido muy bonita.






domingo, 14 de mayo de 2017

El petrarquismo

Esta semana hemos acabado los temas relacionados con la ilustración, romanticismo  y realismo y  naturalismo. Ahora nos centraremos en otro temas como la poesia trobadoresca, el petrarquismo...etc. Dejaremos de lado las novelas y nos adentraremos en las poesias.
Hoy empezare hablando del petrarquismo,  corriente estética que imita el estilo, las estructuras de composición, los tópicos y la imaginería del poeta lírico italiano Francesco Petrarca.


¿Que es el petrarquismo?
  • Los poetas del Petrarquismo se dedican a cultivar el soneto amoroso y a reunirlo en colecciones estructuradas como cancioneros petrarquistas.
  • En los temas, destaca el culto a la belleza, el protagonismo de la naturaleza y del amor,se llega al amor por la contemplación de la amada, que volverá a ser concebida como un ser angelical, en la que la belleza y la pureza serán los rasgos principales que admirara el amado.
  • Entre los recursos estilísticos destacan: metáforas de los daños del amor (herida, fuego, prisión), definiciones por contrarios, alusiones eruditas y mitológicas, versos plurimembres y poemas correlativos, fórmulas antitéticas, cultivo frecuente del concepto, etc.
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Petrarca y la influencia petrarquista en España

Cuando el petrarquismo llega a España lleva consigo no sólo la influencia de Petrarca sino también la de sus seguidores más directos, influidos por las ideas neoplatónicas.

El petrarquismo llega a España de la mano del poeta Juan Boscán, quien decide  escribir usando los metros italianos.Fue Garcilaso de la Vega, amigo de Boscán, quien consigue introducir la poesía italianizante con verdadera maestría, convirtiéndose en modelo para los poetas líricos de su época.

Garcilaso de la Vega: Es en Italia donde Garcilaso fortalece su clasicismo, ya aprendido con los humanistas castellanos en la Corte, y redescubre a Virgilio y sus Bucólicas, a Ovidio y sus Metamorfosis y a Horacio y sus Odas, sin olvidar otros autores griegos que también estudia.